设计出“冰墩墩”之前，曹雪在业界已大名鼎鼎，每年出席或主持全国各类评选，或被邀讲座与演讲。他的即兴演讲，经常被听众追着索要“讲稿”，而他的文本存储在大脑中。
2017年，曹雪为广州设计了首个城市形象LOGO。那是一个以广州地标“小蛮腰”为原型的设计作品。风格现代，造型轻盈，整体感觉时尚灵动。一些同行以为这是一个年轻设计师的作品，甚至觉得不像中国人的作品。
如果说为广州设计城市形象LOGO，使得曹雪名动羊城，之后亚洲美食节LOGO则助其由广州“跨入”亚洲，那么“冰墩墩”，则将他和团队带到全世界面前。当然这是曹雪的自我调侃，并不具备某种必然的线性发展逻辑。
坐在笔者面前侃侃而谈的曹雪，出生于1961年。他的状态，从内而外发散的活力，很难让人将他的形象和真实年龄产生关联。采访当天，他向北京日报列举了近期在“操办中的”几项“大事”：“第五届读懂中国”广州国际论坛，他负责该会的视觉设计系统；作为总策展人，“塔外”展于10月27日去雅典参展。因为展览最早起源于广美，寓意象牙塔外，因将之命名“塔外”。该展览今年5月曾在法国举办，开幕式上人山人海，塞尚的重孙子带着全家前往观展。曹雪强调，“我并不是只干成了‘冰墩墩’这一件事。”
“今天大家看到我红了，火了，媒体采访，挖掘背后的原因，我想，说到终极，任何的成功都不是一件随随便便的事。有人说曹雪是大师，我自己清楚地知道我不是大师。”“我也怕有一天，当确实功成名就以后，被作为一个里程碑放在这里，任何一个实体的碑都有阴影，这个碑的影子不能挡住别人的阳光，我其实早就想卸掉所有的行政职务。朋友们以前说我是闲云孤鹤，我喜欢在家里听听音乐，哼哼小曲，画些画。”曹雪太太是个川妹子，自由艺术家，编现代舞，也画画。他笑言，家里最瞧不起他的人就是爱人。“我设计的知名作品，她从来不发朋友圈。”
“掌声和欢呼声是使人致聋的祸因。”曹雪将它写在日记本上。庆功会上，曹雪强调的依然是团队。“低调做人，高调做事”，对于将要收到的奖励金，曹雪已经想好用途，他要用到冬奥视觉文化设计中心，剩下部分将会分给冰墩墩设计团队每位成员。因为，设计从来都是集思广益的结果。
5
没必要生拉硬拽中国元素
从高校到企业再回到高校，特别是在省广期间，最大的收获是能够接触到不同人群，形形色色，不再是纸面上空洞的“甲方”。曹雪总是在不经意间流露出他的设计观——设计要回归“人”的本质。“不了解人的需求，不了解人性，是做不好视觉设计的。”曹雪反感空谈学术，“所有的专业都在于眼光，眼光是能力的终极体现，特别是对于设计这个行当来说。”
奥美广告创始人有句名言，每当你在客户面前多说一句专业术语，你离客户的距离就更远。要做专业的事情，但是不能说专业的语言。曹雪随手用桌上的矿泉水作比方，做了一个形象的现场案例教学。不能告诉甲方一堆专业术语，某某色色温多少，和什么什么是对比色。换个说法——这个色彩看上去“很甜”，那个色彩“水质纯净”，甜和水质纯净，都不是专业术语，但又说清了非常专业的事情。
“做设计一定要学会举重若轻。没有人一定要让我做吉祥物，或某某东西，但是我觉得好玩。有这种机会，我们干嘛不去玩一玩呢。玩是指心态，‘一刀’则是指专业态度，这些决定了我的出品。心累了，出品的东西和形象，一定是‘累’的。有时候，这个领导要求加点什么，那个甲方要再添一笔，作品肩负了太多‘使命’，出来的成品就兴味索然了。‘玩’的心态并不是境界不高。不管多么重大的项目，多么的国际化，最后还是给人看的，项目接到手上，我一定会把自己调整到一个自然的状态。”
曹雪说自己的爱好很少，不好烟酒茶。除了一样——古典音乐，他始终如痴如醉。“我非常喜欢听古典音乐，我是一个超级古典音乐乐迷。”2009年南方都市报的一篇报道中曾写到，当时曹雪已有5000多张黑胶唱片，家里不得不把鞋柜腾出来充当唱片柜。听黑胶，能听到与演奏者同时代同场景的悲和喜，那些穿越时空的音符，可以唤起美的震撼和感动。“虽然很多人说古典音乐可以带给设计师灵感，但我就是纯粹喜欢，与设计创意无关。”
谈到中国设计在国际上的地位，曹雪放慢了语速：“不可否认，现在有太多设计，只是标贴了中国文化，它们还不足以影响世界。某一天，当别人用了我们的产品，知道原来中国人是这样礼尚往来的，这个设计是通过中国独有的哲思而产生的，它才会影响世界。”在他看来，影响世界的东西，必然是差异化的。“我很赞成要讲好中国故事，只是设计领域讲得还太少。”
