“70后”作家在创作精神方面与“60后”“50后”乃至年龄更长的作家们是基本相通的，如对人文品质的追求，对现实生活的观照，对时代脉搏的主动把握，对社会现象的积极洞察等，“基因”类同。上世纪80年代至90年代新时期文学的风貌，在“70后”作家的作品中得到了延续。但在创作经验方面，“70后”作家的表现则更为丰富，几乎迄今为止古今中外一切创作方法，在他们的作品中都可以发现相当积极生动的实践。这是我观察到的一个新现象，年轻的作家正在汲取着新中国70年文学经典的养分，一步步向我们走来。
回顾中国当代文学70年光辉历程，不难发现，忠实记录共和国发展的每一个脚步，与人民站在一起、为人民画像是一个最大特点。《青春之歌》《红岩》《林海雪原》等红色经典讲述革命战争时期仁人志士们秉持的崇高理想和作出的巨大牺牲。《三里湾》《创业史》《铁水奔流》等作品讲述社会主义建设的如火如荼，为人们了解共和国建设者的精神面貌提供了鲜活教材。改革开放后，伤痕文学、反思文学、改革文学先后出现，《乔厂长上任记》等作品开风气之先，为锐意进取、开拓创新的时代精神做出了生动诠释。
今天，中国文学正在从“高原”迈向“高峰”。文学队伍日益壮大，青年作家佳作频出。文学类型更加多元，除了传统的纯文学作品，近年来，网络文学、科幻文学、儿童文学的火热有目共睹。文学出版日益繁荣，每年仅长篇小说出版就有上万部之多，还不包括规模庞大难以统计的网络文学。海外影响力越来越大，莫言获得诺贝尔文学奖，麦家、刘慈欣等作家广受欢迎。
作为一个作家，我认为，作品与作家秉持的文学精神密不可分。说是信仰，也非妄言。即：创作者希望作品有温度，它才会有温度；创作者愿意接地气，它才会接地气；创作者在乎人文品质的有无，它才会具有人文品质；创作者确信作品中的某种价值观，它的价值观才有感染力。
让音乐讲中国故事
█ 叶小纲
艺术是时代的写照，音乐也不例外。伴随共和国70年成长，中国音乐走向世界，融入人民，不断拓展新面貌，奏响时代之声。
上世纪五六十年代，一批耳熟能详的音乐作品相继诞生，作品《梁祝》《红色娘子军》、歌曲《我们走在大路上》《歌唱祖国》等，反映出时代特征。改革开放后，中国音乐开始与世界接轨，和世界同步，音乐创作迸发出新的活力。我创作的《星光》首演于2008年北京奥运会开幕式，用钢琴、合唱并加入“宇宙声”，体现了包容、友好、大气的国家形象。新世纪以来，中国音乐创作在数量、深度以及广度上进一步拓宽和提升。以交响乐来说，今天的中国交响乐创作已经不输于任何国家，并且在民族化、接地气方面取得了长足进步。
我在中国家庭长大，中国古典文化熏陶必不可少，还受到德国音乐的影响，并曾在美国学习。独特经历形成了我作品的气质。《鲁迅》《地平线》《喜马拉雅之光》《草原之歌》等作品，是我对中国人文、生命和自然的思考。我始终认为，能够长久流传、成为经典的音乐离不开家国情怀的滋养。无论何时，无论何种艺术形式，家国情怀都是激发美、创造美的重要火花。
让中国音乐“走出去”，让更多人聆听中国故事，是我长久的努力和追求。由此创作的“中国故事”系列作品，汲取了中国大地上的人文、历史、地理、风俗，铺陈开一幅幅灿烂的中国画卷。2013年9月，我的个人作品音乐会“中国故事—喜马拉雅之光”在美国纽约林肯中心演出。这是讲述中国故事的第一站。此后，“中国故事”音乐会足迹遍及德国柏林、英国伦敦、俄罗斯莫斯科，还有印度加尔各答、秘鲁利马等。这些成果不单属于我，更是中国交响乐发展的印迹和缩影。
70年，中国音乐又站在新起点。我们音乐人须砥砺前行，创作更多无愧于时代、无愧于人民的作品，在高原上永攀高峰。
